RIBALTARE LA PROSPETTIVA
dal contenuto alla forma e ritorno
Dall'incontro di A14/Daniela Lorenzi e Cristina Balbiano d'Aramengo nasce una serie di workshop il cui scopo è di proporre la legatoria e le tecniche di stampa originale d'arte come strumenti di progettazione grafica.
Intenzionalità / tecnica / forma / contenuto / poetica sono tutti elementi che contribuiscono alla costruzione e realizzazione di un libro o una cartella.
Approfondimento nel mondo del libro d'arte a tiratura limitata e piccola editoria che prende spunto da realizzazioni di artisti, grafici e da alcune esperienze particolari di legatoria.
IL PROGRAMMA #02
Nello spazio di un libro: l'uso del bianco
Azione / Percezione
Pieno / Vuoto
Alto / Basso
Concavo / Convesso
Bidimensionalità / Tridimensionalità
Immagine / Parola
Quante volte prima di concepire un'immagine ci siamo fermati inibiti davanti ad un foglio bianco?
Solitamente ci appare come uno spazio vuoto?
È solo una questione di punti di vista.
Durante il workshop, proveremo a modificare la nostra percezione. Sfruttando le potenzialità spaziali del foglio, lo faremo interagire con nuovi elementi, aggiunti in modo consapevole, per far emergere i "colori del bianco". Lavorando sul ritmo e la successione di pieni e vuoti, ci lasceremo sorprendere dalla trasformazione dell'unita del foglio nella molteplicità delle pagine.
Stampa al torchio calcografico a secco/rilievo e materiali grafici sperimentali saranno gli strumenti per produrre i contenuti; il loro assemblaggio tramite tagli, pieghe e cuciture semplici ci permetterà di dare vita ad una serie di piccoli libri in carta 100% cotone.
Per partecipare non occorrono prerequisiti o competenze specifiche.